Perché diavolo l'anime è così importante?
Ah, l'anime. Non è solo un genere, è praticamente una religione per legioni di fanatici in tutto il mondo. Cosa pensavi, che "anime" fosse solo una parola giapponese elegante per "cartone animato"? Assolutamente no. È un'esperienza drenante per l'anima, distruttiva per il sonno e che cambia la vita e ha avuto un enorme impatto culturale a livello globale. Hai persone che guardano in binge 900 episodi di One Piece come se niente fosse—mangiando ramen istantaneo alle 2 del mattino, con gli occhi iniettati di sangue per un altro epico combattimento in cui il protagonista quasi muore per la sedicesima volta questa settimana. L'anime ti afferra per la gola e non ti lascia andare, perché per qualche motivo siamo tutti qui per il melodramma, le trame assurde e il puro spettacolo. È quello che fa tornare la gente in questo acquitrino caotico di emozioni esagerate e visivi sgargianti, influenzando tutto, dall'arte alla moda streetwear.
E non giriamoci attorno: l'anime non è solo "divertente." È una lezione magistrale nella manipolazione psicologica. Sì, l'ho detto. Ti attirano con programmi "slice-of-life" così dannatamente salutari che fanno sembrare un film della Hallmark un film di Tarantino. Poi, la prossima cosa che sai, sei immerso fino al collo in qualche complesso esistenziale come Neon Genesis Evangelion dove ti chiedi perché qualcuno di noi esista. Questo è il fascino dell'anime—è dolce, contorto, caotico e solo un po' psicotico. E, onestamente, non è questa la perfetta sintesi della condizione umana?
I generi e i tropi che continuano a trascinarci indietro
I generi dell'anime sono come i vicoli oscuri di qualche mega-città fittizia. C'è qualcosa per tutti, da mecha per i masochisti ossessionati dalla tecnologia a shoujo per coloro che, inspiegabilmente, amano guardare adolescenti a occhi spalancati arrossire per dieci episodi di fila senza mai confessare niente. Rompiamo gli elementi essenziali, va bene?
1. Shonen - Per chi ama vedere i ragazzi picchiarsi
Ah, shonen, il genere che alimenta da solo le fantasie piene di testosterone dei quattordicenni ovunque. Pensa a Dragon Ball Z, Naruto, My Hero Academia. Stiamo parlando di grandi combattimenti, potenziamenti sempre più grandi e una fornitura infinita di morti di personaggi convenientemente dimenticati (perché nessuno rimane morto in shonen, mai). Le scommesse? Sempre vita o morte. Le relazioni? Più complicate di una soap opera. I dialoghi? Predicibili come l'inferno. Ma ce lo mangiamo perché colpisce quel nervo primordiale che dice: "Sì, anche io potrei sfondare un muro se urlassi abbastanza forte."
2. Isekai - Quando persone ordinarie vengono risucchiate in un mondo fantastico, DI NUOVO
E poi c'è isekai. Dolce Cristo, questo genere è come fast food: economico, ripetitivo e in qualche modo tutti continuano a consumarlo. Sword Art Online e Re:Zero hanno aperto le cateratte, e ora piove storie di "Oh no, sono stato reincarnato come un distributore automatico in un mondo fantastico". La formula? Un noioso perdente del mondo reale che all'improvviso diventa l'eroe più oppresso di qualche copia di D&D. Perché? Perché l'escapismo si vende e tutti vogliamo credere di essere destinati alla grandezza in una terra dove non ci sono tasse e la magia aggiusta tutto.
3. Slice-of-Life - Il genere che è solo banalità sugli steroidi
Poi abbiamo slice-of-life, che è il modo dell'anime di dire, "Ehi, guarda queste persone ordinarie fare cose ordinarie ma con occhi incredibilmente grandi." È calmante, davvero—un genere che è come un Xanax per l'anima. Spettacoli come March Comes in Like a Lion e My Teen Romantic Comedy SNAFU trasformano il banale in qualcosa di poetico e stranamente avvincente. Perché ammettiamolo, c'è qualcosa di affascinante nel guardare persone affrontare le disavventure quotidiane della vita, tranne che sono tutte disegnate con le sensibilità estetiche di un servizio fotografico per Vogue.
4. Thriller psicologici - Giochi mentali, ma con mostri
E per coloro di noi che godono di un po' di complessità che fa riflettere, c'è il genere thriller psicologico. Pensa a Death Note, Psycho-Pass, Paranoia Agent. Qui, le scommesse non sono solo vita o morte, ma piuttosto sanità mentale contro oblio. Ti lanciano in un labirinto di inganno, ambiguità morale e personaggi che hanno circa tanta stabilità quanto una bolla di sapone in un uragano. È il genere che ti tiene sveglio la notte chiedendoti se saresti disposto a prendere il Death Note tu stesso se apparisse sulla tua porta. (Spoiler: lo faresti, bastardo malato.) Queste narrazioni che sfidano la mente hanno lasciato un segno indelebile nella cultura pop, ispirando innumerevoli discussioni, teorie dei fan e persino analisi accademiche.
I personaggi: cliché, troppi e occasionali colpi di scena
I personaggi dell'anime spesso rientrano in scatole ordinate e facilmente riconoscibili. Perché? Perché i fan vogliono quella roba. Vogliamo il tsundere che colpisce il protagonista in faccia perché, a quanto pare, la violenza è un linguaggio d'amore. Vogliamo l'antieroombroso che è a due cattive decisioni dal fondare la sua band emo . E non voglio nemmeno iniziare con il personaggio mascotte kawaii il cui unico scopo è vendere peluche e ispirare design di streetwear.
Ma a volte, l'anime ti sorprende. Show come Attack on Titan trasformano personaggi tipici in gusci contorti e traumatizzati dell'umanità, e improvvisamente ci troviamo in una storia che è meno "bene contro male" e più "umanità contro se stessa." Quelli sono i rari, preziosi gioielli in un mare di prevedibilità.
